Los griegos y la literatura:

La sociedad de la antigua Grecia puso énfasis considerable en la literatura. Muchos autores consideran que la tradición literaria occidental comenzó con los poemas épicos "La Ilíada" y "La Odisea" que siguen siendo grandes figuras en el cánon literario por sus descripciones y el manejo de temáticas como la guerra y paz, honra y deshonra, amor y odio. Entre los poetas posteriores fue notable Safo, que dio forma a poesía lírica como género. El dramaturgo Esquilo cambió la literatura occidental por siempre al introducir el diálogo y la interacción en el teatro. Su obra cumbre fue la trilogía la "Orestíada". Otros talentos dramáticos fueron Sófocles, quien convirtió la ironía en técnica literaria, en su obra "Edipo rey", y "Eurípides", que utilizó el teatro para desafiar las normas sociales en "Medea", "Las Bacantes" y "Troyanas", obra aún notable por desafiar la percepción común de nociones como la propiedad, el género y la guerra. Aristófanes, un comediante, usó esas ideas en un tono menos trágico en sus obras: "Lisístrata" y "Las ranas". Aristóteles, alumno de Platón, escribió docenas de trabajos en muchas disciplinas científicas, pero su contribución más grande a la literatura era probablemente su "Arte Poética", en donde plantea su definición del drama y establece parámetros para la crítica literaria.

Vanguardias: el Dadaismo

eL DADAISMO Es un movimiento artístico particularmente apreciable en pintura y poesía que fue fundado por el poeta rumano Tristán Tzara, el escritor alemán Hugo Ball y el artista alsaciano Hans Arp en Suiza en 1916, y es la expresión de una protesta contra todos los convencionalismos ortodoxos que habían desembocado en la Primera Guerra Mundial. Esta manera de expresar el arte continuó en Berlín, Colonia, Nueva York y París. El Dadaísmo rechazó toda la herencia cultural por considerarla comprometida con un sistema social que ellos repudiaban íntegramente. Surgió así la idea de formar un movimiento “anti-artístico” que derrumbara el culto a los valores de la estética y , en general, a todos los valores que la sociedad respetaba. Con frecuencia recurrían a la utilización de métodos artísticos y literarios que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar al público. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desechos encontrados en la calle, y también, cualquier objeto de la vida cotidiana, sacado de su contexto práctico, podía asumir la función de un “objeto de arte”. El movimiento Dadá, como también se denomina al Dadaísmo, decayó en la década del '20 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente del surrealismo.

LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

Música futurista: "El despertar de una ciudad" por Russolo

Vanguardias: Futurismo

Pearltree: vanguardias

Video: la biografía de Dostoievski

Web Quest

Comentario sobre "El doble" de Dostoievski

Pearltrees sobre el Romanticismo:

Hemingway, Realismo del siglo XIX

recreación del poema Walking around

La metáfora:

LA METÁFORA CONTEMPORÁNEA: Para este trabajo hemos elegido el tema sobre la metáfora. Nos vamos a basar en un artículo de Luis Rafael llamado “La metáfora contemporánea: hacia una comprensión de la metáfora contemporánea”; antes de centrarnos en el artículo vamos a aclarar el término de metáfora para entender su desarrollo hasta la época contemporánea. La metáfora es un tropo literario, este según Pozuelos Yvancos es “aquellos recursos en que hay la sustitución de una palabra por otra de significado distinto”., también el crítico define a la metáfora como “ un tropo en el que un término (B) sustituye a otro término (A) en virtud de la relación de semejanza existente entre ellos … esa sustitución implica un cambio de significado porque la relación entre el término sustituido (A) y el término (B) metafórico implica un desplazamiento o traslación realizado por el lector desde una significación a otra. Por ello se he dicho por la Retórica desde Aristóteles que la metáfora, al establecer una relación de semejanza entre dos términos de una forma de comparación o símil. En efecto Aristóteles había definido la metáfora como “el hecho de transferir a un objeto el nombre que es propio de otros, esta transferencia se producía por la similitud entre ambos.” Du Marsais define “La metáfora es una figura por medio de la cual se trasporta, por así decir, el significado propio de una palabra a otro significado que solamente le conviene en virtud de una comparación que reside en la mente” , pero no siempre se vio esa importancia de la metáfora en el lenguaje poético, para los antiguos retóricos la metáfora tenía un papel ornamental, y por lo tanto, la metáfora era solo un “adorno del lenguaje”. Por otro lado la lingüística moderna sostiene que la metáfora es un “fenómeno inherente al lenguaje mismo y tiene que ver con su esencia y origen” (según Luis Rafael). Max Black opina sobre la metáfora “De acuerdo con el enfoque sustitutivo, el foco de la metáfora vale para la comunicación de un significado que podría haberse expresado de modo literal”. El autor del artículo trabajado hace referencia a las teorías surrealistas: “En cambio, en la literatura moderna, fundamentalmente con las teorías superrealistas o surrealistas, queda modificada junto al sistema tropológico. La metáfora surrealista no busca la comprensión del significado, sino la emoción. Lo que no quiere decir que deje de significar, ya que el receptor puede establecer una cadena de asociaciones entre un símbolo y otro, hallando explicaciones infinitas”. Los artistas surrealistas estaban a favor de abolir los controles morales, estéticos y lógicos en sus obras, por lo que, se creó el automatismo (la escritura automática) pero argumentaban que desde el subconsciente están funcionando construcciones de cadenas de sentido simbólico, como una “fuerza centrípeta que da significación y carácter comunicativo a sus metáforas y al texto en su conjunto, a pesar de las intenciones centrífugas del poeta surrealista”. Según el autor: “Esta metáfora es la más practicada en el siglo XX y no podremos hablar, sino figurativamente, de tenor y vehículo en un tropo indivisible como la moderna metáfora esgrimida por la Vanguardia, aunque anunciada, anticipada en la revolución de la literatura modernista”. Simon Freud creía que para que existiese un símbolo debía haber una relación entre el simbolizador y lo simbolizado y por eso habló de cadenas simbólicas en los casos en que no veía tales relaciones, en cambio, con la metáfora surrealista esta relación parece desaparecer, ya que no responde a la lógica sino a una cadena de asociaciones emotivas durante la cual se pierde el vínculo conceptual de los símbolos relacionados que establecen su empatía mediante un elemento invisible de la relación, por lo que los sentimientos y apreciaciones primeras cumplen la función de interpretar las metáforas, es decir, las metáforas surrealistas se basan en la libre asociación de imágenes; los símbolos en su agrupación no son conscientes sino a nivel del conocimiento, que les busca una explicación de acuerdo con el contexto en que aparezcan. La lógica y la objetividad son refutadas por el surrealismo en que, interesa la emoción como ya hemos desarrollado más arriba.

Análisis del poema Walking around de Pablo Neruda

pearltrees: Dostoievski

Gógol y el Realismo ruso

Nikolai Gógol on Prezi

¿Qué es el T-PACK?

La narrativa digital

narrativa digital on Prezi

Nikolai Gogol:

Vida y obra de un genio literario... Fue un escritor ruso, cuyas obras de teatro, relatos y novelas se encuentran entre las obras maestras de la literatura realista rusa del siglo XIX. Nació en 1809, en Mirgorod, provincia de Poltava. En 1836 publicó su obra teatral El inspector, una divertida sátira acerca de la codicia y la estupidez de los burócratas. Escrita en forma de comedia de errores, es considerada por muchos críticos literarios como una de las obras más significativas del teatro ruso. En ella, los burócratas locales de una aldea confunden a un viajero con el inspector gubernamental al que estaban esperando y le ofrecen todo tipo de regalos para que pase por alto las irregularidades que han estado cometiendo. Los viajes de Chichikov ofrecen una ocasión perfecta al autor para llevar a cabo profundas reflexiones sobre la degradante y sofocante influencia de la servidumbre, tanto para el siervo como para el amo. En esta obra aparecen asimismo un gran número de personajes, brillantemente descritos, de la Rusia rural. Almas muertas fue un modelo para las generaciones posteriores de escritores rusos. Además, muchos de los ingeniosos proverbios que aparecen a lo largo de la narración, han entrado a formar parte del refranero ruso. En 1842 publicó otro famoso trabajo El capote, un relato corto acerca de un ocupado funcionario, víctima de la injusticia social, tan frecuente en la Rusia de su tiempo. Al año siguiente, Gógol viajó en peregrinación a Tierra Santa y a su regreso cayó bajo la influencia de un sacerdote fanático, quien le convenció de que sus obras narrativas eran pecaminosas. A raíz de ello, Gógol destruyó una gran cantidad de manuscritos inéditos. La figura de Gógol se puede comparar con la de otros grandes escritores rusos, como los novelistas Leon Tolstoi, Ivan Turgueniev y Fedor Dostoievski, y el poeta Alexandr Pushkin, que fue amigo íntimo durante toda su vida y el mejor crítico de su literatura. Murió el 4 de marzo de 1852, en Moscú, al borde de la locura. Es importante destacar que Gogol marcó el inicio de la tradición realista de la literatura rusa. Fue tan fuerte la influencia que dejo Gogol en la literatura rusa que Fiódor Dotoievki llegó a decir "todos venimos de El capote de Gogol"

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La caza del tesoro

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Fragmento de la película: El amor en los tiempos del cólera